worldinsand

我是喜欢看电影的那种伪人，所谓喜欢看电影，不过是希望能够把自己换到另外一个意境空间中，通过暂时的忘却现实来换取某种放松。最初看到关于《夜宴》的预告时，心中便有了一种期待，其实这种期待与冯小刚无关、与电影的任何题材和内容无关，只是一种期待而已，期待着再过多久可以放松一下自己。期待多了就会有很多失望，但也会有独立于媒体和他人观点的不同解读。

终于在昨晚看了《夜宴》，其实朋友要送我两张首映票的，可惜时间是9月14日的中午，没时间只好放弃了。在中国看电影要习惯不断的听到手机铃声、聊天说话的声音以及嘻嘻哈哈笑场的声音，很多时候是观众在选择电影，但是有些时候，电影也需要选择观众。在我看来，《夜宴》相比《无极》、《十面埋伏》而言，其文化底蕴深厚的多，《夜宴》其实拍的还不错！

只不过冯小刚有些太贪心了，他把太多东方文化的东西用过于隐晦、复杂的方式来表达，而在场景刻画上又陷入了舞台情景剧的误区，演员选择方面似乎和台词设计不太搭调。看到媒体评论说国内首映的时候很多观众笑场，国外首映的时候感觉《夜宴》太模仿《哈姆雷特》，失去东方文化神韵等等诸如此类的东西，我倒是觉得眼前的中国社会是靠批判来生存，而冯小刚不过是在寻找一种自我的涅磐，从传统的写实电影逐渐走向描述历史、文化的境界，这样的涅磐肯定很痛苦，但是的确需要包容和支持......

从社会文化的角度而言，《夜宴》比较忠实的反应了晚唐时期的许多文化本色，我记得电影中最有唐朝文化特色的有以下几点：

1.无鸾太子带着面具表演的唐朝坊间舞蹈，这应该是日本艺妓文化（也叫“町人文化”）的起源。

  《夜宴》一开场就是无鸾的伎馆，带着面具的男子们摆Pose、做歌舞表演，及至结尾，青女领衔表演的“面具舞”，看电影的时候很多人都笑场，我觉得其实很可悲，我们天天说着大汉、盛唐，岂不知“坊间舞蹈”正是当初唐朝社会文化的典型代表。

  日本艺妓文化缘起17世纪末期的幕府时期，最早的艺妓其实都是男人，后来才是女人。而日本的艺妓文化是从唐朝的坊间文化流传过去的。 《夜宴》中无鸾太子表演的面具舞，正是唐朝盛行的“梨园”、“教坊”中常有的歌舞吟唱形式。纵观中国传统文化中的艺术形式，男子歌舞其实有举足轻重的地位。《夜宴》并未哗众取宠，只不过艺术化的体现了唐朝的社会文化而已。

2.章子怡和周迅的化妆也都遵循着唐朝时期贵妇人化妆的规范

《夜宴》中周迅出场、章子怡在皇后册封大典的化妆都让很多观众笑出来了，我听见旁边的人嘀嘀咕咕“好丑啊”、“好老啊”，其实她们的化妆比较真实的遵照了唐朝时期的贵妇人化妆形式，看看唐朝以及五代十国时期的一些名画，如《簪花仕女图》，那时的女子就是这样打扮的，呵呵。

3.电影中许多台词也都引用了一些经典诗词，并非娇柔做作

《夜宴》似乎要处处体现对唐朝乃至在此之前的中国文化的引用，电影中很多文绉绉的台词都是从诗词中节选的，印象最深刻的有两个地方：

其一，无鸾和羽林卫练习剑术表演时的一句台词，“一舞剑器动四方”，这是从杜甫的诗歌里面摘录的，《杜甫观公孙大娘舞剑器诗意》，原文如下：

                                   昔有佳人公孙氏， 一舞剑器动四方。

　　观者如山色沮丧， 天地为之久低昂。

　　霍如羿射九日落， 矫如群帝骖龙翔。

　　来如雷霆收震怒， 罢如江海凝清光。

　　绛唇珠袖两寂寞， 晚有弟子传芬芳。

　　临颍美人在白帝， 妙舞此曲神扬扬。

　　与余问答既有以， 感时抚事增惋伤。

　　先帝侍女八千人， 公孙剑器初第一。

　　五十年间似反掌， 风尘澒洞昏王室。

　　梨园弟子散如烟， 女乐馀姿映寒日。

　　金粟堆南木已拱， 瞿唐石城草萧瑟。

　　玳筵急管曲复终， 乐极哀来月东出。

　　老夫不知其所往， 足茧荒山转愁疾。

    读过古龙武侠小说的人都该知道，《陆小凤》中的那个“公孙大娘”其实也是从这首诗里借出来的。

其二，厉帝在赞美章子怡的时候说了一句“宁不知倾城与倾国，佳人难再得”，这是汉武帝时期李延年写的著名诗词，全文如下：

                                  北方有佳人,绝世而独立。

                                 一顾倾人城，再顾倾人国。 

                                 宁不知倾城与倾国？ 佳人难再得！
         这首诗词属于汉朝时期的“俚歌文化”，难登大雅之堂，但这首诗词堪比宋玉的《登徒子好色赋》，直接推动了汉朝五言诗的发展，这首诗词是中国文化中非常经典的描述美女的词句。《十面埋伏》中也有引用，应该也是中国民间文化的经典之一啊。

除了台词之外，《夜宴》中选择的“剑术”其实也是唐朝时期极为流行的一种“体育运动”，无鸾和腕儿曾被先帝指导学习剑术、皇后册封大典也要表演“剑术”，其实这都体现了唐朝时期对“剑术”的看重。还记得李白吗？他也是“仗剑走天涯”啊！

从真实反应唐朝社会文化的角度来看，《夜宴》其实做的非常成功，这样的电影是对历史的写实，冯小刚并未象《无极》、《十面埋伏》、《七剑》那样去杜撰什么，至少他比较真实又完整的体现了唐朝一些社会文化的原貌，观众笑场、媒体批判某种程度上是一种无知，一种对自己历史文化的无知！也许，给冯小刚们一点时间，他们会更好的用电影去展现真实的、浩瀚如星河的中国历史文化。

 《夜宴》表达的主题是“宫廷之乱”，而形式上似乎借鉴了西方《哈姆雷特》的故事情节。在我看来，应该是《哈姆雷特》借鉴了中国历史，而不是冯小刚抄袭《哈姆雷特》。

中国的王朝历史要比西方早很久，从先秦开始的历朝历代，都有“宫闱内乱”、“祸起萧墙”的无数典故，西方人对中国的历史文化了解不多，他们只知道《哈姆雷特》，殊不知《夜宴》的故事要比《哈姆雷特》早600多年！

翻看唐朝历史，经22代君主更替，公元907年唐哀帝被朱全忠逼退位，梁王朝成立，自此进入五代十国时期。《夜宴》结尾处描写婉儿皇后要称帝，如果这是对照武则天的话，那么其隐含的历史时期大概在公元649年前后。当然《夜宴》是一个完全杜撰的宫廷故事，但是其情节在中国封建王朝历史更迭中都有对照的实例，而且都早于《哈姆雷特》。杨广弑父娶母、弑兄娶嫂早在唐朝之前；重耳逃亡又最终建立霸业是春秋时代的故事；唐中宗李显被皇后毒死，武则天把持朝政更是世人皆知。《夜宴》中的每一个细节都能够在中国的王朝历史中找到很多真实的示例。

反过来看《哈姆雷特》，这是莎士比亚在1601年发表的悲剧作品，比起中国的唐朝要晚上600多年。从中西文化比较而言，《哈姆雷特》的题材和内容比起中国真实的宫廷内乱以及王朝更迭而言，不知道要苍白多少倍！只不过现代人都数典忘祖，那么多人觉得冯小刚借鉴了《哈姆雷特》，要是我说啊，冯小刚其实在证明我们的历史比《哈姆雷特》深厚得多，如果莎士比亚有幸熟读中国历史，他还会写出《哈姆雷特》来吗？

《夜宴》对男女情感的表现也极富张力，主人公们复杂的心情和情感其实已经被非常细腻的展现出来，只是唯有经过细腻的品读才能体会。也许冯小刚过于投入了，他过高得估计了观众的接受水平。

“越子歌”是《夜宴》中表达男欢女爱的主题曲，作为影片的副旋律，其高潮在青女死前出现了。情人最怕是寂寞，“余悦君兮君不知”，“我死了，你还寂寞吗？”无鸾不再寂寞，却又更加寂寞。这样来表达青女对无鸾的感情已经足够凄婉并真实！

“婉儿”是无鸾和皇后两情相悦时的昵称，可惜世态炎凉，昔日恋人竟成老爸的女人和叔叔的女人，“母后”、“皇后”的称呼背后掩盖着多少苦楚，就连背后唤起都用“她”来代替，无鸾终于完成复仇使命却不幸中毒身亡之前，呼唤出了“婉儿”，也许只有在离开之前才无牵挂，可惜情感再无释放的可能！

葛优演的“厉帝”和章子怡演的“婉儿”其实都是悲剧角色，一个爱江山也爱美人，一个充满欲望却又必须接受命运的安排。他们似乎没有情感只有欲望，其实不过是造化弄人。

至于《夜宴》中描述的那种政治角力和复杂的人际冲突，更是中国博大文化中的点点浪花，最毒的不是辽东鹤顶红，而是“人心”！数千年封建文化，最难写“人心”二字。这方面《夜宴》描写的也很深刻，不多说了！

对《夜宴》而言，我认为最大的败笔在于演员选择和场景设计上。

葛优是典型的喜剧演员，“厉帝”这样沉重的角色不该由他演，还记得《秦颂》中葛优演的高渐离吗？一个悲壮的角色怎么看怎么搞笑。如果让陈道明来演“厉帝”，也许会更好一些。

章子怡虽是国际明星，但是她口碑太差，普通观众的接受度并不是特别的高，如果用新人来演“婉儿”，甚至用周迅演“婉儿”，都比章子怡好一些。

在场景设计上，太多的体现中国唐朝文化的东西都没有交待清楚，大量的对白就像舞台剧一般在昏暗的场景中出现，镜头选择过于微观，近景太多而全景粗糙，直接导致观赏效果不佳！

不管怎么样，我都觉得《夜宴》还不错，如果你看的时候睡着了，我只能说你是个比较纯粹的现代人！希望冯小刚的下一部正剧拍的更好一些，我觉得，至少他在努力展现中国的历史和文化。

电影同样挑选观众，《夜宴》，值得一看！